今年美兰的夏天与国内20多个省份“南蒸北烤”的局面相比有些反常。高温天气席卷我国多地，不过在海口若不处在烈日之下的话却相对往年更加清淡可口。这种自然的、温和的气质恰巧与这里的美术氛围不谋而合。本土美术以若即若离、从容不迫的边缘性状态，有一种“新作改罢自长赏”的形式个性。非常特别，用接地气的话来说就是堪比*花梨长“格”——急不来。
自然而然这里就出其不意的创造出一个“放得下安静的画布”的环境，少了些庸俗逐用、唯利是图的风气，让美术工作者回归到写生与创作的初心。不知不觉作为一个创作者能拥有“一种把握自己艺术命运的真理，不与流俗和光同尘”，这种精神似乎与这里曾是“文化艺术贫瘠之地”的闲谈相为悖论。
南海渔歌80x60cm布面油画王家儒
这就需要回到展览的主题上来做一番纠缠。其实笔者也不知“转象”一词作为展览的主题灵感来源于何处，如果说字面上可能离得最近且能够得着的就是转塘象山。后来做了一些研究，最早这个词多用于卦象的转变。英Image,reverted可以译成转象，反象，镜象。在我们生活处事之中也是时常调整方向、改变策略等等……不过展览的主题我却让朋友英译成“新维度”，如此来突破传统中国历史的空间，重新“组装”变得有趣起来，此时王阳明的那句“你未看此花时，此花与汝心同归于寂……”就特别应景。而回看此次展览的作品亦是如此。
一方水土养一方人，自然环境赋予人们以某种地域的特征，在全球文化艺术多元化的背景下，它日益成为创造当代文化形式不可或缺的宝贵资源。“海南地域性”文化作为本土生命意识和美术创作的源泉，不仅仅是它的唯一性和可持续发展性，更重要的是一种真切的生存状态，因一种地域的独立性丰富了世界文化的多样性。
眺望海甸岛40×30cm油画*海洋
流光溢彩充盈在王家儒先生的《南海渔歌》《翠谷春色》之中，以中国文人视角看世界，用诗化的语言及意境苦苦追寻、表现出海南的地域精神性。将西方艺术理论与中国学问的融会贯通，饱满的色彩与线条透露出一位光明通透艺术儒者的心境。*海洋先生的《穿过胡椒园的乡道》《眺望海甸岛》以含蓄微妙的色彩层层推进，画面整体用极为统一的色调笼罩，他的作品是需要慢慢品读的，就如同读托尔斯泰书中的文字那般美妙。林国华先生吸收了毕沙罗的小笔触技法，在他的运用下为质朴无华、生动的场景注入了自然新的生命。《晨曲漫步》有很好的观察空气透视，不为条框与规则所定，而是画出观察到的和感觉到的色彩。《悠悠岁月琼碧水》的艺术逻辑在于写生对象的色彩和光感表现与对海南地域特色彩的明察秋毫。洪永锋浪漫的春风里系列作品，林光博概括洗练的《休渔期——停船修整》，包括羊彦群轻松的《秋意》《冒坤村小景》作品所体现的地域特色与生命力证明了这一点。以地域美术创作打造区域性的文化在当下海南美术家的心中的确是令人振奋的目标，非常具有吸引力。
悠悠岁月琼碧水30x40cm油画林国华
陈寅恪曾提过“异族之史，殊方之文”，意为寻找中国周边的各种殊族和异文来重新研究传统中国。费孝通也在其社会学著作《乡土中国》论述了中国传统家庭、家族、家国结构的边缘与中心的关系。因此从某种意义上来说，我们也可以借“边缘符号”这个词去诠释作品中的“黎族”与“骑楼”符号。夏湘宸的雕塑《黎族竹竿舞》中只表现了跳竹竿舞的三个动态，手脚彼此高低错落挥动着黎族人们的生命状态，是舞蹈也是一曲赞歌。王秀明的版画《小康系列一》巧妙地通过色彩对比和提炼黎族服饰的形式符号来组合出他们丰收喜悦的幸福场景。两件作品都反映出少数民族人们载歌载舞的美好生活状态。
黎族竹竿舞玻璃钢、雕塑夏湘宸
骑楼的建筑承载着南洋文化、儒教文化、红色文化、海洋文化、市井文化，遇见骑楼便能再次感受商贾络绎，烟火稠密。街坊在上，商铺在下，仍凭风吹雨打，依旧其乐融融。看完符健的《老街理发店》《逛老街》，姜旺水彩画《老街集市》，金晓曼水彩画《老街乳猪摊》《老街水果摊》，林光博《旧巷》，王新奇《骑楼风光系列》虽然表现手法与媒介各自有别，看后让我情不自禁地分享别人的金句：“骑楼老街，以恬静淡然之儒雅与开放包容之气韵，诠释着深刻又极具韵味的历史文化”。海口的骑楼相对于厦门、广西、广东来说是保存完整性最好的骑楼综合体，这里每天都在发生故事，因此也能称其为每天都有诞生艺术的条件存在。
老街理发店20X29cm油画符健
海南处于祖国南端地貌逶迤神秘而炎热。宇内景致瑰丽、苍翠郁茂的自然环境所熏陶滋养出海南的艺术家们质朴、谦和的特点及平和低调、随遇而安的人生态度，更像是“田园诗人”。“人文”与“生态”的家园情怀也是作品中蕴涵的关键词，云维英的国画《暖春》，*心怡的版画《守望的季节》《郭家沟日记》，郭泽琳的纪实摄影《绿水青山就是金山银山-环境保护行动》，姜旺的《故里风暖之夕照龙楼》，饶立杨的《清泉》《激流》，吴邦岳的《人民万岁》，吴川活的《乐园》《女风镐手》这些油画作品和笔者的综合材料《故园烟雨》皆以独特的审美视角在各自创作上做出创新与探索，彰显了每一位创作者对自然、生命深情的礼赞。
在海岛住久了就不难发现，岛民以慢节奏生活展现着乐观向上的生活态度，是一种天人合一式贴近自然的健康心态。一种惬意的“岛屿秩序”，未有“文以载道”的沉重感，更不存在“创作与画面过不去似地想穿过纸背”那种慷慨激昂的悲壮叩击。海南的艺术家耕耘于“中心”之外，不必寻头觅缝，反而多了一丝孤芳自赏式的幽闭。随意散淡、幽居独处的“生活结构”，促成了冯海《春华秋实》，刘敏超的《海南簸箕饭》《花》，吴邦岳的《春花艳舞》，廖慧芳的《野山妮》《海大留学生芭比》，唐芬的《永不飘零的花》《绽放》，郭旭的《丰收》《粉百合》，郑欣的《逗趣》《恋》，林燕春的《花之语》《小吉他》，何明的《野花系列》，吴国麟的《浴》，虽然各自画面都在述说着人和花这两个主题，但都能求同存异的感知到平凡的生命在他们感性的直抒与放怀下，那份单纯、自然、人情味脱颖而出。
海南簸箕饭35x35m纸本设色刘敏超
简而言之，美兰美协这次展览整体上艺术家们从地域的人文、自然资源去表现自己的感受与体验，从感性到理性的层面去发现其韵味及形式，用浪漫气质与诗意审美建构着画面丰富的内涵和多元取向。纵使“岛屿秩序”“生活结构”“人文”与“生态”“边缘符号”多个方向的表达都“转象”于“海南地域性”这个本质的母题，因此我们对美兰美协未来的艺术景观充满信心，那就是蕴藏于海南地域资源中的精神气质将在艺术家们艰辛的努力下逐渐变得清晰明朗。
年9月尹林华随笔
尹林华，江西赣州人。毕业于海南大学系海南省文艺评论家协会理事，海南省青年美术家协会副主席，海南省美术家协会策划委员会委员，海口市美兰区美术家协会主席；
个展：《南
迹》个展，晓琳美术馆，海口
群展：
转象——海口美兰美协理事会成员作品线上推荐展（年）；
庆祝建团百年献礼二十大——“时代·新象”全国十四省（地区）青年艺术创作线上交流展（年）；
我心中的美兰——-迎新艺术作品展
水问——水彩作品展（年）；
海南省青年小水彩画作品展，海口市群众艺术馆，海口
首届大学生（武汉）艺术博览会，武汉国际会展中心，武汉
艺术厦门线上艺博会，国际画廊，思彦美术馆
春潮涌动主题艺术展，广州国际金融中心/广州IFC/M空间，广州
首届大学生（上海）艺术博览会，静安/上海国际展览中心，上海
第二届大学生（深圳）艺术博览会，深圳国际展览中心，深圳
第七届大学生（广州）艺术博览会，琶洲/南丰国际会展中心，广州
并非所失，HouseStudio，广州
我们不一样艺术作品展，海口美琳画廊，海南
第五届海南省优秀美术作品展，获“铜奖”，海南省博物馆，海南
第十四届海南省青年美术家协会作品展，晓琳美术馆，海南
简一杯.中国首届设计师书画展，获“优秀奖”，晓琳美术馆，海南
第十三届海南省青年美术家协会作品展，海南省博物馆，海南
主要策划展览：镜头下的非遗——传统捕鱼摄影展（年）；传承·对话”——油画艺术、红木家具、中式插花联合作品展（年）；水问——水彩作品展（年）；我心中的美兰——-迎新艺术作品展（年）；庆祝建团百年献礼二十大——“时代·新象”全国十四省（地区）青年艺术创作线上交流展（年）；转象——海口美兰美协理事会成员作品线上推荐展（年）；王家儒个展（年）；郑治国个展（年）；符国平、王欣双人展（年）。
主要写作：不忘初心，奋力前行—第五届海南省优秀美术作品展观展侧记。面向生活根植人民——纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周全国写生采风创作美展海南省入选作品赏评。年6月发表于海南省文学艺术界联合会